百鸟朝凤的原因_百鸟朝凤的原因是什么至少写出两

1.五粮液百鸟朝凤为什么这么便宜

2.百鸟朝凤只能吹给德高望重之人，为什么会有这个说法呢？

3.《百鸟朝凤》曲调很欢快，为何用于丧事？

4.为什么《百鸟朝凤》**说“百鸟朝凤”是大哀的曲子？

5.浅论《百鸟朝凤》

6.为什么**《百鸟朝凤》评分很高？

7.**百鸟朝凤中为什么说百鸟朝凤是大悲之曲

《百鸟朝凤》观后感

　认真看完一部作品以后，从中我们收获新的思想，需要好好地对所收获的东西写一篇观后感了。千万不能认为观后感随便应付就可以，以下是我精心整理的《百鸟朝凤》观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

《百鸟朝凤》观后感1

　在一声声如泣如诉的唢呐声中，影片结束了。百鸟朝凤，凤就是殉道者的化身，捍卫和守护着光明和希望的灵物。只有凤凰才会涅盘，重生的便是他的徒弟。焦三爷走了，孤零零一座坟迎着余辉，百鸟朝凤就下了，唢呐才能继续着它的生命的光辉。我想这就是好的影片的特点吧，它总会给观者留下思索体会的空间，让人从中感悟到灵魂深处的一种东西!

　唢呐是本土乐器，它本是先民们在日常生产生活中创造的能抒发自身情怀的工具，与那土地上的人们精神息息相通，见证表达着那块土地上人们的喜怒哀乐，更是人们精神价值的一片守护地。如影片中所言，“百鸟朝凤”是德高望重的逝者才配听的，所以当查家子孙用高价请求焦师傅给其当了四十年的村支书父亲吹“百鸟朝凤”时，焦师傅断然拒绝了，原因是其父在位期间将村里其他四个姓氏人家全挤走了，德性不够。而当窦家请唢呐班时，焦师傅主动提出要给窦老爷子吹“百鸟朝凤”，原因是老爷子生前“抗过日，打过土匪，领人修大坝时被砸断四根肋骨，称得上德高望重”，所以在一定程度上唢呐班已是那土地上传统价值体系的坚守者——以德为重，而不以金钱权势论英雄。而学习“百鸟朝凤”的人也必须是人品好。

　在我眼中看来，这部影片是借唢呐，展示人伦道德的美好向往，以及对一种坚持的“匠人”意识。就如同焦三爷在选徒弟时候，其实对幼年男主角是不满意，可是因为看到他在父亲摔倒时，流下了眼泪，师父感觉到了他的善良，这才收他为徒。影片中的焦老爷子，就是拥有此种情怀的艺术家，匠人之所以成为匠人，必须具备一种热情，和普通劳动者不同的是，无论你富贵发达还是穷困潦倒，仍然会为你的手艺而孜孜不倦地努力着，精益求精，追求完美，当今社会，所有的技能都是围绕着“有用无用有钱没钱”而进行选择，所以，影片中，对那种匠人精神的坚持，表达了崇高的敬意。在选接班人时候，他选择了天赋平庸，但天性善良，做事耿直的男主角。因为焦三爷明白，心系一处，无事不成，这是匠心，只有具备这样的精神，才能把唢呐技艺给认真坚持传承下去。

　虽然最后传统的匠艺化作一纸冷冰冰的“非物质文化遗产”有太多的遗憾;失传的独门绝活成为历史书页上的记载蕴含了无尽的惋惜;在这一刻，我想起了北宋张载的话：“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”。《百鸟朝凤》已成绝响，街坊巷陌再无回音。传统文化是否正在没落，匠人精神是不是早已没有人记得?但仍有人坚守着，有人传承着，有人喜爱着，不会灭亡，因为它在很多人心里活着。

《百鸟朝凤》观后感2

　无意中在电视上看到一小段**《百鸟朝凤》，觉得不错，休息的时候又特地找来视频完整看了一遍，看完觉得特有感触，特写来跟大家分享。

　《百鸟朝凤》是吴天明导演的作品。吴天明作为老一代导演的代表，他的作品追求的是纯真艺术之美，而他本人对于艺术的热爱，则通过片中唢呐匠焦三爷完美的演绎了出来。

　影片中，老一代唢呐匠焦三爷是典型的刀子嘴豆腐心，老人家表面上严肃古板，实则心中充满了正直与热血。在焦三心中，“百鸟朝凤”是德高望重的逝者才配听的，当查家子孙想用高价请焦师傅给其当了四十年的村支书父亲吹“百鸟朝凤”时，焦师傅断然拒绝了，原因是其父在位期间将村里其他姓氏人家全挤走了，德性不够。而当窦家请唢呐班时，焦师傅主动提出要给窦老爷子吹“百鸟朝凤”，原因是老爷子生前“抗过日，打过土匪，领人修大坝时被砸断四根肋骨，称得上德高望重”，而此时他的身体早已积劳成疾，此时他使用生命在吹唢呐!

　在焦三那个时代，按照他自己的话说是从前出活的时候，“唢呐匠坐在太师椅上，下面孝子贤孙跪倒一大片”。当后来天鸣告诉他出活已经没人行出师礼的时候，焦三只是愤愤的说“没规矩了，没规矩了”，然后拿出自己珍藏二十年的老酒与天鸣共享，又把祖宗传下来的所有宝贝唢呐全部赠给了天鸣，最后演奏一曲后醉醺醺的躺在地上睡着了，尽显无奈。

　焦三膝下无儿女，收了两个小徒弟：游天鸣和蓝玉，来传承自己的手艺。而当他最后只能选其中一人作为接班人的时候，他没有选更有天赋的蓝玉，而是选择了技艺不如蓝玉的天鸣，原因很简单，只因他看到了天鸣在他父亲跌倒时留下的眼泪，由此看到了一个人内心的善良。而事实证明焦三的选择是正确的，在天鸣接班后社会变革、民心浮躁的年代里，传统唢呐的地位日渐被西方乐器所取代，天鸣没有忘记师傅的教导，即使收入越来越低、甚至已经到了娶不上老婆的地步、所有的师兄弟都放弃唢呐进城打工，他仍然选择了坚持。

　影片结尾，天鸣在焦三坟前独自吹了一首《百鸟朝凤》为师父送行，焦三坐在旁边一脸欣慰的表情，演奏完他便转身离开了。看完影片，心里感触很深，首先就是对中华传统文化传承问题的担忧，再有就是师徒二人对于艺术真挚追求与热爱的佩服，还有很多想说的却不知怎么表达，只能推荐大家抽空看看此影片，谢谢

《百鸟朝凤》观后感3

　《百鸟朝凤》讲的是唢呐匠的故事。唢呐作为一种中国乐器，是古时候的礼制的延续。红白喜事，不同场合、不同社会地位，排场和所奏曲目也不同。普通人家过世，吹四台，富贵人家吹八台，而德高望重者过世才可吹奏“百鸟朝凤”——一首难度高、气势浑厚的大悲之乐。

　**开始时的1983年，还是唢呐匠备受尊重的年代。但与其说尊重的唢呐匠，不如说尊重的是“礼”。那时候的婚礼请唢呐班来演奏，是要对唢呐师行迎师礼的。主角焦三，就是这样一位备受尊重的唢呐匠。因为在无双镇，只有他的焦家班会吹“百鸟朝凤”。

　但焦师傅逐渐老去，他需要把手艺传给一个“把唢呐吹进骨头缝儿”里的人。这个人就是他刚收的小徒弟，游天鸣。游天鸣十几岁到焦师傅家，从吸水学起，到学会用唢呐惟妙惟肖地模仿各种鸟叫，最终二十几岁学成“百鸟朝凤”，从师傅手中接过焦家班，自立门户为游家班。

　游天鸣自立门户应该是在1995年左右，那时候改革开放已经十几年了，全国都在搞经济建设，大家一致向“钱”看。老辈儿的规矩，婚礼丧礼的礼制，都没人在意了。唢呐匠作为礼制产物，自然也不再有当初的江湖地位。游鸿明自立门户后的第一次活儿，是小学同学的婚礼。演奏时的太师椅变成了长板凳，入门时的迎师礼变成了大红包。导演用钞票，展现了物质对精神的侵蚀。

　有人看过**后说备受鼓励，要开始保护民族文化，复兴民族文化。我当然不否认这点，唢呐是非常有特色的中国民俗乐器，更不用说背后的礼制曾经是非常先进的国家、社会制度。但看过**中令我感触颇深，几次落泪的不是因为这是中国的文化，而是我看到当一个人心中有了“应该怎样”的信念的时候他的人生状态有什么不同。

　如果你准备去看这部**，你不要想着这是一部拍中国唢呐匠的**。你可以把唢呐换成小提琴，换成油画笔，甚至换成寿司。不要去挖掘“民族”的东西，不要去从唢呐中找“中国人”的文化认同感，就仅仅是看一个人喜欢一个东西喜欢到极致，是一种什么状态。

　**中两个场景触动我最深，恰好体现了这种匠人和个人的精神。

　第一个场景，是游天鸣和小师弟蓝玉在草房里睡着了不慎失火。天鸣从火中抢出了师弟的唢呐，但火势太大，天鸣来不及拿自己的唢呐。焦师傅闻声赶来，看到天鸣手中空无一物，蓝玉手里的唢呐完好无损，愤怒难忍给了天鸣一个耳光，厉声说道：“告诉你的唢呐离口不离手，唢呐呢!”天鸣老实不敢说话，蓝玉见状向师傅解释到，自己的唢呐是天鸣从火力抢回来的。焦师傅听完便消了气。

《百鸟朝凤》观后感4

　来说说我的观后感，一个农村小朋友起初背负着父亲年轻时的梦想，拜在唢呐大师焦三爷的门下，带着懵懂，历经千辛万苦，耗尽心力，终于从师傅手里继承下来唢呐的真传，然而在这个过程中，随着时代大潮的席卷，传统文化与现代文化在无数次较量中节节败退，我们的小主人公自立门户的同时发现唢呐匠在人们心目中的地位已经不复从前，唢呐这种音乐也已经不被人们重视，自己从小看得无比神圣并为之奋斗多年的东西，一下子在今天这种环境下失去了所有的重量。在影片最后几分钟，有这么一个场景，大城市里，一个老唢呐匠坐在路边吹唢呐，面前放了个缸子，两个小姑娘路过往缸子里丢了几枚硬币，扬长而去，听都不带站那听一会儿，这一幕被主人公看在眼里，觉得这是整个**最刺眼的地方，讽刺的太狠了，如果说的直白些，那些还抱着唢呐苦苦坚守的匠人在这个充满商品经济的社会大潮中跟乞丐已经没什么区别了。

　如果你问我，这个故事好不好看，那就要看从什么角度去理解了，如果从大部分人推崇的情怀上说，其实真的就那样，如果说这是一种情怀，倒不如说这是对现实文化的讽刺，从整个**的叙事来看，反正我没有感觉出拍摄这个故事的人们对唢呐这个文化的有多么浓烈的感情，甚至百鸟朝凤这个曲子都没有在**中完整的出现过，以至于看完**对这个曲子毫无映像，而且在几处感情比较激烈的地方背景音乐用的也是弦乐而不是唢呐，这不是讽刺又是什么，唯一有那点意思的地方就是焦三爷喝醉了吹奏的那一段还算有那么点儿感觉，焦三爷拿起一支唢呐口齿不太清楚的介绍着，这是他太爷的'太爷的太爷传给他的，我特别想知道这些唢呐背后会不会有一些故事，贯穿整个**的那首曲子是怎么来的，又有什么样的传奇，然而这些在影片中都没有提起，我只看到焦三爷那一箱子大大小小各种型号的唢呐在影片中匆匆出现过两次，我个人觉得一件东西，一首曲子，能流传下来，必然它的经历，有它所蕴含的独特的意义，人们要传承的是精神，是文化，而唢呐正是这些东西的一个载体，人们才在如此困难的环境下坚守着，否则为什么搭上那么多感情与精力去坚守一个冰凉破旧的物件呢。

　所有说从情怀这个角度去看，看完此片，你依然不了解唢呐，也只是很同情那些苦苦支撑的唢呐匠人，如果在现实中偶然听到百鸟朝凤这首曲子，你也估计不会听出来这就是那首百鸟朝凤。就更别说看完此片会哭晕在**院的座椅上了。

　最后，我还是建议没看过的朋友们，可以去看一看，你可以不抱着要支持国产**，支持传统文化这种感情去，换个角度，或许也能发现其他的一些东西吧。

《百鸟朝凤》观后感5

　《百鸟朝凤》，一个很不错的**，其中讲到了两代唢呐匠为了唢呐艺术的传承而进行孜孜不倦的努力。其中，诸多画面令人难以忘怀。

　第一个是，主人公焦班主选拔接班人。他看的不是一个人才的能力和天分如何，而是看他的内心和做事的态度。看到父亲摔倒会流泪，练习吸气时的卖力，割麦子时的脚踏实地，为了守护唢呐险些被烧着等细节，这些经历也为游天鸣练就一身好本领打下了基础。基础不牢，地动山摇。我们做事情稳扎稳打，才能步步突破。在年轻时，选择了好老师，就选择了榜样和事业。在年老时，选择了好学生，就选择了未来与传承。焦班主用慧眼选择了好的继承人。在当今迷乱复杂的社会里，我们要学会选择。

　第二个是，焦班主对艺术的追求。爱到骨子缝里去，爱到心里去，爱到自己为了唢呐流血，用生命在追求和守护着艺术。他说，时刻记住，唢呐是为自己吹的，不是为别人吹的。他用一生在坚守着对唢呐艺术的追求。看到焦班主在喝完酒后，吹起唢呐时的如痴如醉，炽热的心在守护着自己所爱的事业。我想，他们虽不是物质的真正富有者，但是确实是精神上的真正富有者。追求唢呐艺术之路也是一种事业。他们为了这份事业，用一生的时间在追求，在呵护，在进行最后的奋力拼搏，直到生命的终结。甚至，在最后要离开时，还想到为下一代人的事业发展添砖加瓦，献计献策。试想，我们任何人不都在追求着自己的事业吗？我们对于我们现在从事的事业能不能爱到骨子缝里面去呢？为了事业，不顾一切苦难和阻挠，放下个人的成败得失，能够耐得住寂寞，抵得住诱惑。用一颗匠心精神，去做一份事业，将来又有何事不可为之？

　第三个是，中西文化的对抗。**里的唢呐，代表的不止是唢呐，更代表的是中华民族的传统文化艺术，尤其是土生土长的民间艺术。当西方文化冲击传统思想，当现实的压力不断袭来，我们又该如何思考？是坚守，还是放弃？随着一代又一代老人撒手人寰，我们民间优秀的艺术又将何处去安放。等上一代人都逐渐离去，发现我们成为社会真正主力的时候，我们生活中的艺术又能见到多少？中华文化的精华又能留下多少？如果不去继承，那将成为我们这一代人的痛，也会成为代代人的痛。没有继承，就没有传承。没有传承，就没有文明。我们这一代人需要把握好当下美好的艺术，让其在现在以及将来发挥他们璀璨的光芒。一个人去拼命守护事业，生命会枯竭。一群人去拼命守护事业，生命会鲜活。我希望，将来会有更多热爱艺术的人民，凝聚起来，众志成城，为了艺术的继承，为了艺术的发展，共同奉献和努力。希望将来有一天，生态长城建设起来了，在长城沿线的大讲堂里和大剧院里，我们都能听到这些民间艺术家们的悠扬美妙、无与伦比的演出。

《百鸟朝凤》观后感6

　《百鸟朝凤》5月6日上映，在13号之前应该始终是高口碑低排片的状态，上映7天的总票房360万，与同期《美国队长》的8亿票房相差甚远。5月12日晚，63岁的方励先生双膝跪地求网友在微博、朋友圈上推荐《百鸟朝凤》;求**院线的经理增加拍片量，证明他们是有情怀的、爱**的!此举有人点赞，有人抛砖。

　方先生以下跪的方式推荐一部他认可的**，我们愿意相信他的真性情。但每一部**都有它的市场逻辑，观众不喜欢，也不应该有什么人心浮躁，情怀单薄之类睥睨天下的话来，不知道为什么这样的话很不爽。

　市场不那么喜欢《百鸟朝凤》并不等于大多数人讨厌艺术片，《百鸟朝凤》票房不好也不等于对吴天明导演的否定，他的《人生》观影超过两亿;他的《老井》是中国第一部获得A类国际**节大奖的作品;他的《变脸》获得近50个国际**节大奖……这些殊荣都不是岁月的小溪可以带走的，偷换概念往往看似有理，实则无理。

　《百鸟朝凤》是唢呐匠人的最高追求，是对技艺的考验，更是对人品的考验。唢呐是吹给自己听的，在飞速发展的时代会有多少只唢呐被搁浅，我们不知道，但又会有多少人追忆过去，死守着承诺?生活的艰辛让不少唢呐人换了行当，但凡可以为生，游天鸣的师兄们也不会换了行当。喜欢这部**对渐远艺术追忆的主题，但感觉它不细腻，削弱了打动人心的力量。比如说下雨天焦三爷和他夫人找吸水练气的天鸣，焦三爷把蓑衣、斗笠披在天鸣身上，很感人的画面却少点动人的情绪。还有**的某些部分画面略粗糙，剪辑好像也不那么流畅，如天鸣第一次独立吹唢呐挣钱后看望焦三爷，三爷喝醉酒后的画面很模糊，我说的模糊不是从三爷的视野，而是从旁观者的视野，可能他转的快了，让人晕，但还是心里还是觉得画面质量不高。还有就是语言，除了焦夫人的话有点陕西方言的味道，其他演员普通话太好，在一个相对封闭的农村，这样的普通话和对话内容违和感太强。

　如果艺术片想保持自己的独立，就做好自己吧!如果还想得到市场的认可，不妨多了解一下观众，或许他们没有某些人眼中那么功利。

　关于下跪，我想说，如果**人跪着，那么**如何在观众心中站立!

　关于艺术片，我想说，既然选择了一条人际稀少的路，那就别抱怨地走下去，别～～～

　希望喜欢一部**只是因为喜欢

五粮液百鸟朝凤为什么这么便宜

**《百鸟朝凤》能够成为一部经典**的原因是什么因为它讲述了民间唢呐的传承。

**内容就是现在民间传统艺术生存现状的缩影

无双镇民间艺人焦三爷是位吹唢呐的高手，方圆几百里只有他会吹百鸟朝凤，——只有德高望重的逝者才配的唢呐曲。但焦三爷老了，他需要一位出色的年轻人将唢呐传承下去，而淳朴踏实的徒弟游天鸣在历经辛苦，努力学艺之后，继承了师傅衣钵。可好景不长，在西洋乐器的猛攻下，唢呐逐渐被取代，让人心中十分酸楚。游天鸣在饥不可食、寒不可衣的艰难生活中仍然坚守着唢呐，强悍得令人心碎，又脆弱得让人心疼，也让我和影院的很多人唏嘘和哽咽、憋屈。

**的最后，焦三爷临终前对游天鸣说无双镇不能没有唢呐，我死后吹四台就足够了。但是，最后，在焦三爷坟前吹唢呐的竟只有游天鸣一人了，百鸟朝凤凄婉的声音伴着呜咽的风声，飘飘渺渺，悲伤与凄凉，在唢呐的笛眼中潮起潮落。

传统艺术的传承者越来越少

在时代的变迁下，传统艺术似乎已经离我们远去，更多的人选择了西洋音乐。世道变了，人心不古，时代的年轮下，越来越多的传统文化沉淀在历史长河中，可似焦三爷这样的匠人渐渐走远，这样朴素有傲骨的传承文明之人，如今又有多少？唢呐，也许现在已无人愿为它奉献了，那些死死守住这份艺术的人，也只能随波逐流，或跟随他们心中的传统和傲骨，被新的潮流，渐渐冲远。

总结

百鸟朝凤，带给我的不仅仅是一部**，更让我理解一个老匠人的执拗，焦三爷将唢呐看得和命一样重的精神传承，是中华文化和中国人的根，永远都不能丢！

百鸟朝凤只能吹给德高望重之人，为什么会有这个说法呢？

五粮液百鸟朝凤便宜的原因是五粮液采用的产品策略不同，即针对特定的消费群体推出特定的产品定位。百鸟朝凤酒始终坚持宜宾五粮液股份有限公司原产地生产，跟市面上买到的普系列产品，都是同一个生产线，同一个酒曲，同一个酒池做出来的。

五粮液百鸟朝凤为什么这么便宜

五粮液百鸟朝凤这款洒虽便宜但口感卸不差，是五粮液集团为广大工薪价层量身打造的一款洒，性价比高每瓶在90元到100元人民左右，受到大众酒友们的喜欢。

如果五粮液百鸟朝凤是高端产品的话，那必然会流失很大一批消费群体。当前的社会环境下，并不是人人都喝得起高端酒水，也并不是人人都舍得去购买上千元的产品。

五粮液百鸟朝凤为了让利给消费者，让更多消费者用最实惠的价格品味中国高级别酒类，了解中国白酒文化，让更多酒水投资者都能打开自己的财富大门。

《百鸟朝凤》曲调很欢快，为何用于丧事？

2016年上映了一部**，名为百鸟朝凤，导演吴天明。这部**从制作到到上映经历了许多磨难，一度很难登上大荧幕。最终是吴天明导演的一跪，才被安排上档期。或许这就是一个时代的悲哀。制作精良的**不被重视，流量**却总是能轻松进入**院。先来说一下百鸟朝凤最初的故事，最初的凤凰和很多故事中不一样，相貌平常，不被人们所关注。但凤凰极为勤劳，每天就是工作，把其他鸟儿不要的粮食，统统搬进洞穴中。有一年，粮食大旱，鸟儿们都找不到吃食物，凤凰平日里积攒的粮食成为鸟儿们的救命稻草。灾情终于过去，鸟儿们为了报答凤凰的救命之恩，都把身上最美丽的一根毛拔下，送给凤凰。在凤凰生日时，鸟儿全都会飞来。这也就是后来的百鸟朝凤。百鸟朝凤为何只为德高望重的人离世而吹，其主要原因是因百鸟朝凤是唢呐中的顶级曲目，会吹这等曲目的人，还是少数人。珍贵的曲子就要唯有珍贵的人才能得以匹配。要不要给离世的人演奏百鸟朝凤，这是唢呐匠坚守心中底线的门槛。中国有悠久的文化，更是有很多民间艺术文化，近年来这些民间文化的传承遇到了很多问题，年轻人更喜欢追寻潮流，而不接受这种接地气的艺术。很多地区这几年一直立志于发扬当地民族特色，效果还是比较明显的。在国际上中国也从不被人看好，到如今的一步步复强，但我们更多的还是表面强，内里还是自身的否定偏多一些。世界历史中，中国是唯一传承下来的历史古国，何其珍贵。不骄傲自满是中华民族的传统美德，但民族自信也是重中之重的。

为什么《百鸟朝凤》**说“百鸟朝凤”是大哀的曲子？

因为这首曲子的其中一段是来说凤凰死后，百鸟们来朝见她，看似是高兴欢快，实则是悲伤和难过的。

《百鸟朝凤》这首曲子分为三个段落，第一段是说凤凰死去，所有的鸟类来朝见做最后的告别，这个也是用语丧事来吹奏的。

第二段是凤凰重生，王者归来的一幅图画，这一段一般都用于孩子的满月。

第三段是凤凰飞天，所有的鸟类来相送，是一件普天同庆的喜事，这一段一般用于婚嫁这样的喜事。

传说在很久很久以前凤凰还不是凤凰而是一个一般的小鸟，羽毛很少，长得也一般，名字叫做凤凰，因为长得有点丑，很多小鸟都不愿意理她。但是凤凰特别的勤劳，每天从早忙到晚，忙着采摘果实，忙着把大家不要的果子一颗颗捡起来，一并藏入洞里。

其他的小鸟看到他这样的做法就嘲笑凤凰，说凤凰贪得无厌，并一起嘲笑凤凰的举动，渐渐的都离凤凰特别的远。没过多久，天气很久没有下雨，森林里大旱，小鸟们四处寻找食物，但是果实早就干瘪，根本找不到一点吃的。

鸟儿们都非常饿，很多鸟儿飞不起来了，凤凰急忙打开自己的山洞，把多年来储存的干果拿出来和大家一起享用。就这样在凤凰的帮助下，所有的鸟儿都获得了帮助。

他们为了感激凤凰的救命之恩，所有的鸟从身上把下一根羽毛，为凤凰制作意见漂亮的百鸟衣送给凤凰，并一起立凤凰为白鸟之王。

从此每年封凤凰为王的这一天所有的鸟儿都会来朝见凤凰，说白鸟朝凤也可以说白鸟朝王。

浅论《百鸟朝凤》

《百鸟朝凤》没有丝毫悲哀的意思，相反，衍生出来的百鸟朝凤图是一番气氛热烈、众望所归的太平盛世之景。形成的唢呐独奏曲更是热情欢快，生机勃勃。唢呐的音色本来就高亢明亮，唢呐一响，百鸟争鸣、生意盎然的那番景象更是活灵活现，此曲在民间演奏传唱十分广泛。

当然，在不同地区的流传过程中，出现演变也是极有可能的。资料显示，在陕西渭南合阳县的一些地方有《百鸟朝凤》大哀之乐版，在白事中演奏，我想这是原著的一点现实基础。但我不认为这是处理成哀乐的真正原因。那真正原因是什么呢？

《百鸟朝凤》原著作者肖江虹说过这些话：“我还是小孩子的时候，乡村特别穷困，赶上红白喜事，就能吃上好吃的。在筵席上，新端上来的一个菜，如果年纪最长的那个人没有动筷子，其他人口水流得再多，也不能去夹那盘菜的。这个场景给了我极深的印象。我想，在食不果腹的年代，我们还把礼仪看得如此重要，如今物质丰盈了，廉耻却成了稀罕物。今天回过头看，那时候的乡村规规矩矩，鸡犬之声相闻，黄发垂髫怡然自乐，靠什么维持？靠的是人心深处千百年的道德积淀。”

现在我们不会饿肚子了，可是礼义廉耻却不见了。为了名利，不断突破着道德的底线。轻则言而无信、利字当头，夫妻反目成仇，朋友转身背叛；重则拐卖儿童、五花八门、各种魑魅魍魉……这才是真正的大哀！

为什么**《百鸟朝凤》评分很高？

如果要问当下微博上话题度知名度最高的**，当属《百鸟朝凤》无疑了。这部**一开始因为种种原因籍籍无名，后来因为各种力量又被推到了风口浪尖上。一时之间，网络舆论分成两大阵营。一部分人认为这是个好剧，大家一定要去看。另一部分人认为为了宣传这剧，连下跪都用上了，纯属道德，大家一定不要看啊。一时之间，不知道该听哪边说的。最后，本着实践出真知的理念，我拽上室友奔向了影院。整场结束以后，感觉心里堵得慌。有千言万语想吐诉，但又不知从何说起。

**的开篇设定，是通过普通的拜师学艺进而展开整个故事，再加上这部**是以唢呐匠这一传统手艺人的视角展开叙述，所以很难不让我想起《霸王别姬》。但是慢慢看下去，发现两者还是很不一样的。《霸王别姬》侧重的是表现时代的变迁，展现时代感以及对人物性格的深度挖掘。而《百鸟朝凤》则更具现实意义，它在时间上的跨度不算大，但却足以称得上是一个时代的变迁。故事的时代离我们很近，反映的问题和现状也很值得当下的我们去反思。

**的故事情节其实非常简单。主要讲述的是二代唢呐匠的故事。焦师傅是土村里远近闻名的唢呐艺人，他虽然只是个平凡的乡下唢呐匠，但对唢呐，对传统文化有着异乎寻常的执念和认知。因此，他在收真传弟子的时候选择了天姿平庸但更加尊师重道的游天鸣。这部**的动人之处不在于它的情节，也不在于它的演员知名度，而是它对传统文化发展现状及其未来的思考。

在经济飞速发展的今天，传统文化究竟该何去何从？尽管政府和民间有识之士早已认识到保护传统文化到重要性，但我们不得不认清一个现实：在整个大环境下，我们所做出的保护不过是杯水车薪。这其中的原因其实很多很复杂。首先，最重要的一点就是中国传统工艺种类繁多，分布得广且杂。在这种情况下，想要一项项地靠政府来拯救难度太大，且并不现实。其次，我们不得不承认一些传统工艺已经与现代社会脱节了。在过去，传统艺人可以靠这门手艺养活自己，技艺便自然地传承了下来。但现在已经不行了。在**里，游家班因为西洋乐队的入侵而濒临解散之危。其实不单单是唢呐，在很多不知名的地方，一项项手艺都因生活所迫开始走向末路。艺人也是人，他们身上虽然担负着传承的使命，但摆在他们面前更为要紧的事是谋生。“仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱。”连生存都没法保证更遑论传承。还有一点原因，就是当代部分年轻人对传统文化的漠视。虽说现在已经比前几年好太多了，但那种固执地认为“外国的月亮比中国的圆”的奇葩人群也不在少数。这又是另一方面的问题了。

**中塑造了一个普通而又伟大的唢呐匠人—焦三。他把他的一生都献给了唢呐，可以说他的灵魂已经跟唢呐紧密地联系在了一起。“唢呐离口不离手”，“能把唢呐吹到骨头缝里的人，才配吹《百鸟朝凤》”，“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的”。在生计窘迫之时，他依然坚守着自己心中的那份信念和坚持。这份坚持早已超出了普通人的境界，他是在用自己的生命来捍卫唢呐的未来。

焦师傅临终之际，交代天鸣务必重振游家班。天鸣含着泪答应了，并表示要为师傅吹奏《百鸟朝凤》。焦师傅连连拒绝，认为自己不配。但我以为，他完全受得起这曲《百鸟朝凤》。

最后，强烈安利这部**。。

**百鸟朝凤中为什么说百鸟朝凤是大悲之曲

**《百鸟朝凤》之所以评分很高，主要原因在于该影片具有艺术传承精神，导演本身创作功底雄厚，在影视界领域影响力较大，加之多位知名导演助阵，影片质量已然得到保障。影片主打现实生活模式，丝毫找不到表演痕迹，是一部反应社会现实的文艺片，内容大于形式，直击人心，且主旨意义鲜明独特，演员演技传神，多种元素完美融合，堪称一部经典之作。

**《百鸟朝凤》出自于国内知名导演吴天明之手，该片亦是他的遗作，这本意义非凡。吴天明身为第四代导演，曾获奖无数，他所执导过的影片《老井》、《变脸》等，无一不是经典剧作，他的存在是许多后起导演的标榜，从而也在他们创作生涯中起到一定积极作用。2016年吴天明新作《百鸟朝凤》问世，遗憾的是，2014年吴天明逝世，这部影片在导演去世之后，整整搁置了两年才得以上映，这是对导演吴天明的缅怀，张艺谋、李安、贾樟柯、陈可辛等国内知名导演，纷纷发声支持《百鸟朝凤》，同时也表达了对吴天明导演的敬重与哀思。影片本身制作班底强大，加之诸位大咖为其保驾护航，影片质量已然可以得到保障，加之影片问世对于吴天明有着特殊意义，能够得到高评分也在情理之中。

影片故事主要着重写实，取材于吴天明最为擅长的民俗文化，讲述了主人公李岷城与陶泽如两代唢呐艺术传承人，面对时代变革大背景之下的外来文化刺激，依然保持对唢呐艺术的深深坚守，且持之以恒的不变信念。全片充斥着师徒之情、父子之情、友情，以及人物对唢呐的难以割舍之情。

相较于其它大片而言，《百鸟朝凤》显然有些委婉，尽管少了一些戏剧冲击，但不可否认其拍摄手法更为娴熟，无论是色彩运用，故事场景设定，还是人物服装配置，都反应出当时社会现状。由开始对唢呐事业风生水起的描写，到最后被新鲜文化所充斥的凄凉落寞，将唢呐事业传承的艰辛呈现于大屏幕中，最令人印象深刻的莫过于老师傅为争一口气而吹到吐血，唢呐班中一个个收拾行李离去的落寞身影，天鸣在师傅坟前吹奏乐曲，不禁使人湿了眼眶。

故事情节虽然很简单，叙事也较为平实，但足够对观影者进行精神洗礼，没有震撼人心之场景，但足矣以另外一种形式震撼人心，引人深思，触碰到人心最脆弱一面。通过两代唢呐艺术人的传承精神，折射出现代社会中对于古老历史艺术文化保护的缺失，甚至是不重视，另一方面大力弘扬独具中华特色的文化艺术，影片主旨具有积极作用，并有一定影响力，得到高评分乃实至名归。

**题材独特，剧情编排设计有理可循，演员的精湛演技同样不可忽视，无论老少，全片演员演技从未掉线，尤其是焦三爷的饰演者陶泽如，举手投足之间便将观众带入剧中，吹起唢呐更是有模有样，将一个传统老艺人形象诠释的形象生动，是该片的一大功臣。除陶泽如之外，新一代传承人的小演员们丝毫没有掉链子，反而为影片添加了一丝丝灵气活力，值得夸赞。

**《百鸟朝凤》堪称文艺片中的佼佼者，在揭露现实状态的同时，唤醒人们对中华传统艺术的热爱及保护意识，同时也是向众多艺人传承者表达致敬之情，在嘈杂大背景下，有这样一部净化心灵的温情之作，实在难得。

这首曲属于陕西风的唢呐曲，有慰藉，但更悲凉，配合着千沟万壑的黄土地，和九曲十八弯的黄河，道尽了人生路的崎岖曲折，所以说是大悲之曲。

德高望重的死者可以享用，一般人几乎无缘闻听，无论对逝者，还是对悲痛欲绝的孝子贤孙们而言，能享受“百鸟朝凤”，不仅仅是曲如其名的百鸟献瑞，更会由此引发十里八乡对逝者的敬重，代表了一种最为尊贵的荣誉。

扩展资料

剧情介绍：

陕西一个叫做无双镇的小村落里，吹唢呐这种传之久远的民间艺术，绝不止于，更具意味的是它在办丧事时是对远行故去者的一种人生评价：道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。

“百鸟朝凤”这支高难度的曲子，也只有领军的唢呐高手才能胜任。整个无双镇，只有四方闻名的焦家班班主焦三爷能吹“百鸟朝凤”。焦三爷是一位德高望重的唢呐老艺人，他带领徒弟们用执着的热情与坚定的信仰追求和传承唢呐精神。现在焦三爷老了，他急需培养接班人。

徒弟游天鸣初进焦家班时年幼稚嫩，对焦三爷十分敬畏，虽然心有不甘被父亲“抛弃”在焦家班学艺，但仍有为争家门荣光全力博取师父赞许的信心。

能够进入焦家班的学子必须人品端正，忠守唢呐艺人的德行，从骨子里做到“唢呐离口不离手”，为考验两个徒弟是否符合标准，焦三爷这个面冷内热的黑脸师父使尽招数。